最近开始挖掘姬神的非大众音乐，23张专辑其实还是有很多没有好好听过。
不记得有没有推荐过这首，应该没有的吧，和姬神大多数音乐不同，这首音乐没有悦耳的旋律，也没有姬神之声的吟唱，完全的模拟自然之声（潮汐，水的冒泡声，风声…），其实可以把那些音符想象成任何可以想象的声音。
选自姬神的第六张专辑《海道》（创作于1985年），这首曲子无论是放在《海道》这张专辑里，还是姬神全部作品中，都是非常特别的一首音乐，它不属于姬神任何一个时间段的风格，既有早期的清净系风格，清净的音符有着透明的质感，又有着姬神想象系那种广阔的空间，夜晚坐在湖边听这首音乐感觉一定很不错。
海道中的另外一首个人非常喜欢的音乐也帖出来——夕風の赋（以前帖过），很多喜欢TVB拍摄的金庸武侠剧的童鞋一定也很熟悉，这首可以说代表了姬神早期很长一段时间的风格，而且这种早期风格都很清新悦耳，很容易喜欢上，相反这首“青、深く”反而一般不会轻易喜欢上。
青、深く：
夕風の赋 Evening Poem：
传说中有一个神一样的人物，在某年中秋和某群人共进晚餐后，借着空气中迷散着的月饼味和思乡气息，在这两首音乐的陪伴下，在88奋笔疾书写下NewAge开板申请的不朽篇章——虽然现在觉得那个写得有点惨不忍睹，可也许正因为如此，每年中秋都孜孜不倦地听着和推荐着姬神的这张专辑——《マヨヒガ》。
几年下来的每次中秋，都狠狠地听和推荐这两首音乐，不知道是音乐的跌宕在附和思乡的情绪，还是思乡的情绪在推动着音乐的起伏。有时很想知道，姬神（星吉昭）是以怎样的心境在创作，当然不知道也未尝不是好事，一百个人可以听出一百种感觉。不过星爷爷泉下有知，得知我以思乡的心境来听这两首音乐，是不是会笑骂我无知。
这是两首很别致唯美的音乐，别致得伤感，唯美得凄凉。星吉昭创作的这两首音乐很明显是和中秋无关的，可是每次听，都灰常飞常挥常想家，也许是二胡的音色太过伤感，筝筝流转，让这迷蒙的月色也显得特别孤寂——于是这夜，这月光，也想家了。
琥珀伝説：
花鳥巡礼：
每隔一段时间炒炒冷饭，有助于彰显自己的专一。其实我只是想给本博浇浇水，而且恰好最近在听一周在听「古事记」和「幽灵公主交响组曲」以及雅尼的「Live At The Acropolis」，而神秘园的「White Stones」已经随身携带超过半年了。
No1，Kitaro – Kojiki（喜多郎-古事记）
喜多郎的专辑很多，可听性非常强的专辑也不在少数，可是无论是The Soong Sisters「宋家皇朝」，还是Ancient「远古」，或者是格莱美最佳NA专辑奖的Thinking Of You「思慕」，听多了多少还是会产生一点审美疲劳，这张古事记，不会。
古事记 第三乐章 恋慕 Koi
古事记 第六乐章 饗宴 Matsuri
古事记 第七乐章 黎明 Remei
No2，Secret Garden – White Stones（神秘园-白石）
神秘园的音乐，每一张都有可圈可点的地方，单从喜欢的程序可能六张专辑很难分个高低，可是最让人感动的还是White Stones，对我而言更多是因为有这首Steps和Moving，喜欢在夜晚寂静的街道上慢慢晃悠着听Steps和Moving以及Celebration，这是一个体验感动的过程。
White Stones – 01.Steps
White Stones – 03.Moving
White Stones – 09.Celebration
No3，Yanni – Live At The Acropolis（雅尼-雅典卫城音乐会）
这张专辑，已经是一个不可超越的里程碑，我没有把他排第一，完全是因为雅尼的音乐还是比较学院派的，相比之下，或许从感性的角度，也许更喜欢他的Ethnicity「天下一家」。
Live At The Acropolis – 01.Santorini
Live At The Acropolis – 03.Until The Last Moment
Live At The Acropolis – 06.One Man’s Dream
Live At The Acropolis – 08.Nostalgia
No4，Joe Hisaishi – Mononoke Hime Symphony（久石让-幽灵公主交响组曲）
久石让，老实说让让同学近期为电影「太阳照常升起」所作的原声，让我不只一次听哭了，幽灵公主却从来没有过。可是幽灵公主交响组曲给人的心灵震撼，是无可比拟的，苍凉的孤独感折射出不屈的倔强，凄美而又坚强。
幽灵公主交响组曲 – 第一乐章 アシタカせっき
幽灵公主交响组曲 – 第四乐章
很遗憾，作为本神最喜欢的姬神，没有上榜，我觉得如果要排的话，前十也不会排近姬神的任何一张专辑，小家碧玉的姬神，要一个人静静地去聆听。
专辑名称：Piano Stories II – The Wind of Life
艺术家：Joe Hisaishi「久石让」
发行时间：1996年
1996年久石让的第二张钢琴故事系列专辑，专辑别名The Wind of Life。
对于宫崎骏配乐以外的久石让了解得不多，除了几张个人作品以及Piano Stories系列和Works系列以外，真正接触过的也就《那年夏天，宁静的海》，《菊次郎的夏天》，《坏孩子的天空》等部分与北野武合作的电影配乐，以及最近几部和中国导演合作的电影配乐————情瘨大圣，太阳照常升起，姨妈的后现代生活……一直没好好听久石让的钢琴故事系列，以前每张专辑都只听固定的两三首，最近听又发现了不少新鲜点，像第一辑中的Innocent，一直在找天空之城的钢琴版，原来在这里面就有，不知道当时为啥没有发现。
Innocent 天空之城 钢琴版
整张专辑和宫崎骏系列的配乐感觉完全不一样，在宫崎骏的配乐中，久石让或以一贯悠扬的电子旋律来颂扬自然，或以急促的交响来烘托诙谐气氛，我们听到的是一个理智而略有点孩子气的久石让和宫崎骏，是一件完美无疵的艺术品。宫崎骏的电影中，带给我们的是一个个梦境，脱离于现实的幻想世界。宫崎骏一次又一次以博爱的情怀和诙谐的画面向我们宣扬自由，和平，环保，纯洁的童真，在宫崎骏的电影和久石让的音乐中，我们做着一个个青春年少的梦，我们幻想有一天也能拯救世界，也能阻止战争，也能拥有那纯真的友情。回到现实，我们才发现，在那遥远的以前，这些我也曾经拥有过，一样的正义凛然，一样的青春年少，一样的单纯美好，熟悉而又陌生。
而在与北野武的合作中，久石让的音乐又有了另一种生命形式，他的音乐激情四溢，Kids Return就是一个典型的代表，每一个音符都仿佛幻化成一道无形的力量，不停地冲撞着被禁锢的心灵。在北野武的电影中，我们看到的是与现实无限接近的真实。
Kids Return 坏孩子的天空
看了宫崎骏的电影，每一个感动的场景出现，我会想，如果我是主人公，我也会那样做，但那一切都太遥远，完美而不可及；而看北野武的电影，我则会反思，原来我或者我身边的人也曾经这样过或被这样过。那些不可思议的孩子气现在看起来是那么可笑，可原来自己也曾经有过。如果说宫崎骏塑造的是一种完美，而北野武却揭开了这隐藏于完美之下的伤疤。
当然，无论是北野武还是宫崎骏，都不是久石让的全部。回到这张专辑，除了Kids Return以外，可能最喜欢的就是Highlander以及White Night了（当然专辑所有曲目都非常动听，像Les Aventuriers也丝毫不逊色于Kids Return）。第一次听Highlander就觉得很熟悉，还以为是宫崎骏里的电影配乐改编的，可在宫崎骏的电影配乐里完全没有找到它的影子。
Highlander
专辑曲目:
01. Friends
02. Sunday
03. Asian Dream Song
04. Angel Springs
05. Kids Return
06. Rain Garden
07. Highlander
08. White Night
09. Les Aventuriers
10. The Wind of Life
专辑名称：First Love
艺术家：Joe Hisaishi「久石让」
发行时间：2000年
发行地区：日本
03.Challenge
11.First Love
专辑介绍：
前一阵子听让让童鞋的Encore，其中收录了First Love，大概是今年听过的最有感觉的钢琴曲了吧，于是也找来了整张原声集。
整张专辑非常不错，Prologue，Tegami，Challege，First Love等，在旋律上都一样，不过每一首都能听出不同的味道。特别喜欢Challenge！这和久石让的一贯风格一致，从宫崎骏的动画配乐，到和北野武合作的电影配乐，往往都是一首主题曲经过不同的编曲贯穿于整部影片中，一首原本安静的钢琴曲，稍经修饰便又展现出一幅完全不同的画面。
以下转载自emule：
这是久石让在2000年为日本电影《初恋》打造的原声大碟，音乐一开始凄美而又浪漫的钢琴声慢慢想起，典型的久石让音乐，我虽没有看过此电影，也不难想象影片《初恋》的浪漫情怀，久石让的每部配乐作品都会为影片增色不少，烘托着影片情节起伏。
专辑曲目:
01. Prologue ~ Spring Rain
02. Tegami
03. Challenge
04. Sakura no Ki no Shita de
05. Toki ha Nagarete
06. Spring Rain
07. Himitsu
08. Mother’s Love
09. Omoide
10. Toki ha Nagarete II
11. First Love
12. Saikai
13. Negaizakura
14. Portrait of Family
15. Epilogue ~ First Love