永远的Beyond

  和很多人一样,第一次接触Beyond,我没有一点感情可言。当时好像是初一吧,我一同学很喜欢Beyond的,有时班级活动也经常唱,也教我们唱。那时的我或许太幼稚吧,而且是粤语的,不大喜欢。直到上了高一,渐渐长大,性情也变了好多,开始买一些beyond的磁带。慢慢地喜欢Beyond,喜欢他们的理念,喜欢他们不畏世俗的精神。高中三年,可以说我也带出了好几个Beyond迷。高考的时候,我们的考点不在本校,在校车上,大家就唱Beyond,连司机也被我们的激情所感动,放的音乐也是Beyond。

  “Beyond曾经是我生活的所有寄托,真挚而不做作,是他们的特色。Beyond那是一种不畏世俗,勇往直前,还原自我的精神。听他们的歌有一种酣畅淋漓的快感,现在随年龄的增长,自己对Beyond的喜爱更偏理性,但狂热依旧。”

  这段话可以说每一句都写在我的心里,只是有人先我说出来而已。Beyond散了,但精神永远不散。

  听Beyond的音乐,有的让我振奋,有的让我沉思。我发誓我从不追星的,也没有精力和经力去追星。我从来没有像喜欢Beyond这样去喜欢其它的乐队或是歌手,也从来没有一个歌手的歌能让我反复不停地听却从不会感到厌倦。

  电脑里的popmusic只有500首左右,Beyond的占了约有六分之一。我这个人对音乐很是痴迷,也很是挑掦,绝对不会有一首我不喜欢的音乐,更别说没听过的。所以我从不收集专辑,因为一个专辑真正能让我感兴趣的往往只有那么一两首。虽然自己有时也听S.H.E,也听梁静茹等,还迷了一段时间,但奇怪的是都没有对Beyond的那份激情。不是说她们不好,但我现在真的很难像对待Beyond那样去看待她们。现在的popmusic,十首所谓的金曲有九首是写爱情。诚如,爱情固然重要,然而不是也不应该是全部。

  家驹的音乐,真正的溶入了自己的感情,歌中可以听出他们的理念和信仰,可以听出现实的残酷,也可以听出他们对自己的肯定和鼓励。“生命不在于得到什么,而在于做过什么”,到现在为止,想起这些话,就想起家驹。他们不仅把歌唱给听众听,更让帮助听众去了解音乐,欣赏音乐。在他们的歌里可以看到,家驹的层面是很广的。他们的歌中,会唱到爱情,唱到一些对国家,对自己的理想,对未来的憧憬。

  喜欢「真的爱你」,喜欢家驹对家庭的那种爱;喜欢「未曾后悔」的温柔,喜欢「午夜怨曲」;喜欢「海阔天空」的率真,喜欢「大地」;喜欢「俾面派对」的愤世嫉俗,喜欢「每段路」;喜欢「不再犹豫」的那份自信,喜欢「光辉岁月」;喜欢「Amani」里对和平的向往;喜欢「无悔这一生」……

  Beyond的音乐,都是那么完美,令我无法说最…

  遗憾的是,这一辈子也没看他们的演唱会,可惜,可叹。

  后记:以前,喜欢Beyond,喜欢他们对和平的向往,对世界的关爱,对未来的憧憬,喜欢他们来自灵魂深处的呐喊。或者说,喜欢Beyond激情的一面。现在才发现,Beyond的音乐中,有很多很多元素,要在适当的时候,适当的心情,需要用心去感受才能体会得到。就像最近,就特别喜欢Beyond的「心内心外」「迷离境界」「谁来主宰」等写内心的音乐。

  天生爱接受挑战,常望见有理想在前面。我想试一试。

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刘星 – 一意孤行(New)

  专辑名称:一意孤行「My Way」
  音乐制作:刘星
  发行编号:XRCD1006
  发行时间:1993
  发行公司:雨果制作有限公司

  作曲、合成器、中阮及音乐指导 : 刘星

  这是一张绝美的新世纪音乐专辑,是对美好生活的一种期望,一种描述,是心情的音乐化表现。没有多余的累赘,没有冗余的音符,一切都是那么自然,明净,清澈。闲云孤鹤所描述的更是世外桃源般的梦幻世界,听着这首曲子,会对生活,对未来都有一种很强烈的归属感,同时也会激起内心深处对平静生活的期待和憧憬。

  很多时候,我们不能发扬自己的个性,相反的,我们在被社会改造,于是造就出这一批泛指的人。

  听了这张专辑,就会明白,到底什么才是真正的随意而行,无拘无束。

  听了这张专辑,才会明白,到底什么才是真正的虚怀若谷。

  不要紧抱着「闲云孤鹤」,因为那并不完整。听完了,会明白,忘情才是真性情,无我才是真的我。

  网上评论:

  『一意孤行』是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”的刘星的第二张专辑,也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』,刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性,听着他那种突破传统音乐和流行音乐界线,在新的音响中寻找自我的音乐,细细咀嚼他为每一首乐曲所写的像散文、又像诗般的“乐曲说明”文字,很明显地可以感觉到刘星在这辑制作中很大程度地将自己的心境投入其中。

  曲目列表:

  01.闲云孤鹤
  02.无所不至
  03.孤芳自赏
  04.虚怀若谷
  05.一息尚存
  06.轮回
  07.行云流水
  08.即兴曲(一)
  09.遥遥长路
  10.一意孤行

  不以物喜,不以己悲,或者说,无喜亦无悲。千百年后的今天,用音乐描述出来又是怎样一种境界。找一个时间吧,和我一样带上这张一意孤行,去细细品味那静立的山,那飘过的云,却感受那百川汇流,无所不纳的情怀。

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自选专辑第四辑-Childhood

试听地址:

  浙大校内:http://reven.8866.org/index.html?topIndex=2&leftIndex=4
  浙大校外:http://reven.3322.org/index.php?topIndex=2&leftIndex=4

  童年,好遥远的字眼。

  宫崎骏的动漫作品,宏大的世界观背后,往往主角却只是少年或童年。也许,当人长大了,真的一切都会变,一切都会围绕着利益旋转,无论做什么,都没有了童年的那份率真。所谓身不由己,往事如歌,童年的情怀,只有深深地烙在心底。

  所以,每次听久石让的音乐,看宫崎骏的动漫作品,心里总会泛起一丝苦涩,总免不了怀念童年的时光。即使我们不能所有的事都以童心来对待,但有的时候,保持童心却是很难能可贵的,事实上,无论什么人,都或多或少对保留着些许童年的记忆和对童年的憧憬。

01.君をのせて
  带着淡淡的回忆,虽然我并不能听懂唱的是什么,但思绪却忍不住回顾童年的时光,有对未来的憧憬,又饱含对现实的无奈。选自「天空之城」。

02.ナウシカ_レクイエム
  短促的器乐伴奏下,稚嫩的童声唱出纯真的记忆。如果看过映画「风之谷」,则一定记得女主人公在用生命阻止了人与自然的对抗,在生命的边缘,踏步在美丽的金色草原上。柔弱的童声从远处传来,深深在心底留下印记。选自「风之谷」。

03.はるかな地へ
  这是一首非常优美的曲子,女声引领过后,丰富的乐音层出不穷,似层层叠叠的山峦,错落有致。这样的音乐,总是让人感到一丝迎风而来愉悦。选自「风之谷」。

04.あの空の下に
  羞涩的箫声,朦胧的箫声,总是能演绎出最平凡的感动。

05.空中散歩
  前奏短促有力,勾画出空中漫步的闲情逸致;节奏由慢到快,过渡自然,宠大的交响乐队,演绎出一场精美绝伦的空中快板华尔滋。她从平静中悄然拉开帷幕,一段欢愉,活泼的节奏,也许正如某板神所说,这是这张专辑中和标题最相符的曲子。选自「哈尔的移动城堡」。

06.夢の星空

07.メイとすすわたり

08.失われた楽園

09.Jingle Bells
  选自喜多郎的专辑「世界和平」。喜多郎重新演绎过的Jingle Bells,总让我想起Beyond的一句歌词:是控诉战争到最后伤痛是儿童。

10.ルージュの伝言
  成长的故事,总是容易引起共鸣。剧场版中,黑猫积积打开收音机的那一刻,成长的旋律响起,现在听来总归还是会有一点点淡淡的惆怅,但也正因此却回味无穷。努力面对每一天的生活,就像kiki的歌曲一样明快活泼,快乐着,成长着,痛苦着,亦成长着。选自「魔女宅急便」。

11.やさしさに包まれたなら
  选自「魔女宅急便」。

12.Looks like getting better
  虽然我们长大了,或许再也不会有纯真的「童年」,但长大并不一定就是坏事情,时时保持一颗平常的心,所有的一切都会如童年一般美好。选自「魔女宅急便」。

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自选专辑第三辑-Memory

试听地址:

  浙大校内:http://reven.8866.org/index.html?topIndex=2&leftIndex=3
  浙大校外:http://reven.3322.org/index.php?topIndex=2&leftIndex=3

  音乐真是奇怪,有时你可以为了她而走进另一个世界,记得当初玩仙剑,就是因为听了同学玩的时候放的音乐,虽然,游戏音乐从创作,录音,到后期制作,都远远比不上专业发行的音乐CD,就是新仙剑的主题曲,就是因为后期混音而无缘大奖。但不可否认,游戏音乐里同样有相当高的聆听价值。极品飞车,三国志,命令与征服,以及Falcon的系列游戏如伊苏,魔幻精灵等,其原声都是非常非常不错的。国产游戏由于各方面的原因,经典的游戏本身就不多,而就音乐来说,给我印象比较深的就是传说中的「三剑」——仙剑,轩辕剑,剑侠情缘。

  罗晓音所作的剑侠情缘的音乐,可谓开国产RPG游戏音乐之先河,没有华丽的电子合成音效,简单的乐器,简单的旋律,却给人不简单的感觉。虽然这里仅选了一首「情缘」作为剑侠情缘的代表,但整个剑侠系列的原声,却是我最喜欢的游戏原声。一曲下来,往往有意犹未尽的感觉,于是手动编辑了这首曲子,重复了一次

  仙剑和轩辕剑,不同风格的游戏,注定了不同风格的配乐。仙剑的音乐,正如其美丽的故事一样,柔美灵动;轩辕剑的音乐,则略显深邃,在旋律上没有仙剑感人,在内涵上却比仙剑丰富,深刻。而轩辕三外传天之痕的音乐,则更偏向仙剑的风格,而那款游戏,或许拥有的是仙剑的灵魂。

  个人更喜欢仙剑,这张专辑,取名为Memory,也更迎合仙剑的音乐风格。

01.新仙剑奇侠传
  选自新仙剑奇侠传,片头动画背景音乐。玩过仙剑的都知道,仙剑一的音乐还处于MIDI水平,当时CD技术还不是非常发达,硬件对MIDI的支持也非常有限,所以虽然仙剑一的音乐有相当一部分经典旋律,但由于MIDI本身表现形式的限制以及硬件水平的限制,流传下来的也就蝶恋的影响力比较大一点。而MIDI音效,一般声卡听起来也真的并不是非常好。
  2001年,大宇资讯在DOS仙剑一的剧情基础上,重新制作了仙剑一,即新仙剑奇侠传,当时大宇专门请来了当时在管弦乐和MIDI方面都很出名的Music Power进行新曲的创作。而这首主题曲,即Music Power为新仙剑所作的全新主题曲。钢琴伴奏下,一群仙鹤展翅飞翔,伴随着宏大的电子交响,徐徐拉开整个游戏的帷幕,当年这首曲子,却因为后期混音制作的不精良,饮恨而终,其在玩家的影响力,甚至不如MIDI音质时代的蝶恋。
  但这首曲子,无论是从旋律,还是编曲,都是非常有艺术价值的,在仙剑音乐史上,我个人觉得堪称经典。

02.水龙吟
  和DOS仙剑时隔近十年,仙剑奇侠传二终于与玩家见面。然而,由于在仙剑二制作期间大宇公司的内部问题,大批原狂徒工作室的成员离开了大宇,虽然由于DOMO工作室的介入,使经典得以延续,然而仙二无论是从剧本,音乐,还是设定,被轩辕化是不可避免的。于是,仙二这个不伦不类的怪物,自然被众多玩家所唾弃,连仙二豪华版的音乐CD,也仅仅选取了五首仙剑风格的配乐。
  可惜的是,仅存的几首配乐,后期混音还是一如既往地差,甚至隐约可以听见破音。庆幸的却是,仙二最终还是留下了几首未轩辕化的天外之音。很喜欢看仙剑二的初始画面,水墨风格的群山,配上这首绝美的音乐,当真无与伦比。

03.桃花岛
  选自电视剧「仙剑奇侠传」配乐专辑,个人很喜欢这首曲子的后半部分,高潮迭起,总让人想起李逍遥末了那句饱含辛酸的「你明白吗?」,将无言的悲伤深深地烙进听者的心。

04.御剑江湖
  「仙剑奇侠传三」主题音乐,表现御剑飞行,俯瞰大地纵横山川的闲逸潇洒。悠扬,柔婉,奔放,彰显本作的主题——情爱、欲望和自由。

05.还魂草
  雪见主题音乐,倔强明朗而喧噪的少女,笑容后流露出内心的柔弱无助和寂寞,渴望关爱与矜持自尊的矛盾挣扎,婉若风中之草。

06.玉满堂
  景天主题音乐,活泼欢快,具有强烈跳跃感,表现无忧少年的开朗心境、对金钱珍宝的小小贪欲和满足,有轻松又不失典雅的感觉。

07.玄色风
  重楼主题音乐,节奏变化强烈,冷俊而带有知性色彩,表现人物的威仪与强大和一点点被遮盖住的温柔情感。同时,又如其人一样,带着一丝丝的神秘与朦胧色彩。

08.水柔声
  紫萱主题音乐,温婉舒缓,至柔而母性的感觉。混合有对人士的不舍,对命运的无奈,对恋人的付出等多重复杂情感,欲言还休,脉脉难诉……

09.轮回
  游戏片头音乐,配合动画片,表现飞蓬重楼两人的争斗对立的处境和惺惺相惜的情感,同时带有梦中前生记忆片段的虚无感和不真实感,体现游戏的轮回主题。

10.蝶恋变奏曲
  仙剑奇侠传一主题曲。

11.金戈画角
  带有北方少数民族的音乐,营造出一种边关市镇与军营的气氛。威武有力的号角声,透露出毫无松懈的危机与戒备。

12.牵情火
  柔情与激狂并重的旋律,恰似演进于有情人心中的情爱之火,静若冷火,动如烈焰,只要给予一点点的契机,将会以燎原之势焚遍天地。个人非常喜欢这首曲子的序曲。

13.挥剑问情
  「仙剑奇侠传三外传问情篇」主题曲,少年男女初涉情事的甜蜜,不解,疑虑,困惑在轻巧流畅的旋律中表露无遗,苦涩和甜美兼而有之。与本作主题“问情”契合呼应,妙曲天成。

14.情缘
  剑侠情缘主题曲。

15.情牵变奏曲
  众里寻她千百度,重逢终有期。

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横山菁儿 – 英雄的黎明

  日志备份…

  艺术家:横山菁儿
  专辑名:三国志-英雄の黎明
  发行年:1990s

  东映耗资14亿制作的大型动漫史诗电影「三国志」,由于各种原因在大陆并不曾流行。也许,日本人对三国的理解和我们并不相同,但这部长达七小时的剧场配乐不曾与国人见面,却不得不说是国人的一大损失。

  作曲人横山菁儿,至今仍是圣斗士的御用音乐人。剧场版「三国志」由日本德间书屋制作,力求将它打造成一部招牌作品。它由「英雄的黎明」、「燃烧的长江」、「遥远的大地」共三部分组成,从1987年开始绘制,1991年制作完成,耗时四年有余。为了营造出真正的中国风格,制作人员曾数次赴中国各地进行实景、实物取材,并有专人负责时代、事件考证,甚至专门找来中国音乐家演奏古筝、二胡等我国传统乐器。

  有人说,这部音乐,即使运用了二胡及古筝,却少有中国音乐的髓,同时运用的交响乐又失去了日本音乐的特色。或许吧。

  人生如梦,所以虚幻无常;人生如梦,所以栩栩如生。静寂中沉淀的悲壮,战场上压抑的斗志,在这一瞬间爆发。而这首曲子的另外几个版本,同样的曲子以「徐母之死」最为悲切,而「桃园结义」则少了悲的成分,更多了一分庄严和豪情。也许,这就是日本人眼中的三国。

  「故乡的原风景」,由于在众多的武侠剧中出现而大放异彩,为人津津乐道。而在九五版的神雕中,这两首曲子终于有机会来一次面对面地PK,或许,在杨过与小龙女的爱情故事中,悲欢离合更多的是悲,是离。于是这首写乱世英雄的「三国的黎明」,自然而然更能将曲折爱情中的悲欢离合更加生动细致地表现出来。

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