由于前一个Blog的陨落，虽然自己不擅长文字游戏，但自己又舍不得Newage曾经留给我的回忆，于是便在新的空间上将以往的文字汇总，于是便有了姬神，神思者，雅尼，喜多郎……
不想给自己喜欢的音乐定位，但却往往在不经意间定了位。大概我喜欢的音乐都偏自然和偏东方一点的吧，姬神的描绘的乡野风情，喜多郎营造的太空幻象，都是我最爱的新世纪音乐。
生命的奥秘在于运动的持续，音乐的欢跃在于节奏的轻快，
浪漫的韵味赋予生命的色彩，音乐的美妙在于旋律的委婉，
活力的奔放维持岁月的更新，音乐的自由在于心灵的呈现。
在Karunesh的处女作《The sound of heart》中，描绘的是碧绿的草原，无边的蓝天，鸟儿一起飞翔，悠闲自在……没个人都期望着这样的境界。和谐的音符无限流传，体现出淳朴的美感，超凡脱俗！
最开始听Karunesh，是因为那首Japanese Spring，很轻盈的感觉，Karunesh将春天的美好影像完全溶入了音乐之中，令人遐想无边。而那张专辑，就是我最喜欢的《Color of light》，也是他的第二张个人专辑。其实在某种意义上说，这张专辑也是对第一张专辑的延续吧，只是风格上更成熟了一些，旋律上更富于变化，更有冥想音乐的雏形。专辑中的Magic Fields更是一首非常精彩的单曲。
此后他连续发表了一系列专辑，包括很多人耳熟能详的《Global Spirit》。其实，虽然自己也很喜欢这张专辑，但却没有前两张那么深的感情，也许是第一印象吧。就像恋爱一样，初恋的感觉永远是最美好的。这张专辑，我还是最喜欢前面几首，起初很不解为什么很多人喜欢《Earth Song》，后来才知道，在某有声杂志上有过介绍，而推荐曲目就是这首Earth Song！
曾经在寝室放他的音乐，室友说在TV里听到过，问我是谁作的曲。我说是一个名叫老卡的德国人，室友很惊讶的对我说，听起来蛮有中国味的嘛。其实，很多我们熟悉的新世纪音乐家都喜欢阐述中国文化，喜多郎，神思者，都是这样。因为音乐也是一种文化的积淀，正如喜多郎的丝绸之路一样，没有上下五千年的沉积，也不会有如此贴切的音乐。不过，Karunesh好像更喜欢描述印度，《心之茶伽罗》，一听专辑名就能感觉到印度文化的味道。
那么，再来简单地回顾一下老卡的传奇故事吧。
Karunesh，1956出生在德国科隆。他从小就就与音乐结下了不解之缘，并加入了各式各样的少年乐队参加了很多演出表演。他主修的是图形设计专业，但却经常感觉到这不是他生命中真正期待的东西。在经历了那场车祸，一场差点让他丧命的车祸后，他毅然决定放弃他的原有的工作。这次“接近死亡”的经历被证实成为他生命中灵魂的一次转折点。Karunesh旅行至印度，遇到Osho.并正式为自己取了个宗教名字—-karunesh，梵文中意为“同情”。
回到德国后Karunesh在汉堡附近的Rajneesh生活了5年，那里为他音乐的发展提供了精神源泉。在那他结识了许许多多来自世界各地的音乐家，把各种文化中不同风格和情感的音乐巧妙的联系在一起，创作并收录在里。那音乐里的气氛和节奏，会让你禁不住舞动起来。
1984年，他的第一张专辑发行了，并迅速成为“新古典音乐”市场中销量最好的一张专辑。而在接接下的一年内，他的另5张专辑也同样取得了叫好的销售业绩。作为第一个把世界音乐紧密融入世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。凭借450000张CD的销售量，这位被称为“老卡”的确立了自己在世界顶尖NewAge艺术家之间的地位。