专辑名称：蝶舞·Dancing Butterflies
　　制作人：林海
　　作曲编曲：林海
　　音乐总监：吴金黛
　　扬琴水晶琴：黄雅诗
　　笛箫埙：戴亚
　　钢琴：林海
　　首席小提琴：王海涛
　　弦乐：亚洲爱乐乐团
　　混音：北京空间录音工程有限公司
　　策划制作：北京听觉新音乐工作室
　　录音师：林海，哈布尔
　　母带后制处理：范宗沛

　　试听地址：http://reven.8866.org/#album,94,-1

　　

　　本专辑入围2002年第十三届金曲奖「最佳流行音乐演奏专辑奖」

　　开板两周年，其实也没啥，和平常的日子没有两样，昨夜无眠，借此专辑纪念NA开板两周年。

　　无论是喜欢打球也好，喜欢跑步也罢，或者喜欢听音乐，喜欢读书，都是我们觉得好才会去喜欢，喜欢这些东西的结果应该是令人身心愉悦。

　　Beyond有一句歌词说得好：“这个世界用爱去逃避痛楚”。当失意的时候，孤单的时候，听听轻快的音乐，美好的旋律的可以安抚心灵，当烦燥的时候，不妨反其道而行之，听听安静的甚至忧伤的音乐。

　　我记得金庸的笑傲江湖里借刘正风的曲洋之口说了这样一句话，音乐应该哀而不伤，乐而不淫，这大概就是物极必反的道理。一直以来都把它当作区分音乐好与坏的八字箴言。忧伤的音乐，应该让人在伤感中懂得珍惜[美好]，即所谓的痛定思痛，错过失去过悲伤烦恼过，就不应该让类似的事再次发生；快乐的音乐，也不应该得意望形，要乐不忘忧，美好的事物要懂得珍惜，不要等失去了再空自嗟叹。

　　恰好最近听林海的作品特别容易引起共鸣，而这张蝶舞，买了一年多了，一直没有机会仔细地去感受。

　　专辑简介：

　　中国扬琴，又名洋琴、打琴，也是中国乐器中唯一的世界性乐器。琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。大约在明朝由中东传入中国，起初流行於广东一带。这个乐器最早源於中东阿拉伯、波斯地区，当时称之为桑图尔Santur，最后流传到欧洲、北美及大洋洲，有德西马Dulcimer，钦巴龙Cimbalon，海克布里Hackbrete及萨特瑞Psaltery等名称。在中国，更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。 现代改良后的中国大扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。

　　黄雅诗：我们以实验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的技巧与音阶，也保留了中国扬琴特有的古典与华丽的风格。近年来常在许多电影配乐和流行音乐上中，听到扬琴的音色，许多作曲家们也不再刻板地将扬琴定位为伴奏乐器，我相信藉着这张融合不同曲风、为扬琴特别量身订作的创作专辑，能够给大家耳目一新的感觉，也盼望更多人认识扬琴，以及这个乐器能够被广泛地使用在各类音乐型态中。

　　曲目列表：

　　01.追逐
　　苏格兰乐风，完全表现扬琴国际性乐器的特色，让人感觉到曲子本身的生命，听过的人，更容易体会。
　　太阳为发光而燃烧，月亮为地球而奔跑；诗人为灵魂谱曲，军人为正义革命。烛火在氧气里发光，冰块在手心里融化；舞者为梦想跳跃，母亲为孩子祈祷。如果爱能要求回报，我要你为我燃烧，为我疯狂，为我奔跑，为我烦恼，为我融化，为我停止思考。

　　02.蝶舞
　　冰冷的城市，因为一只黑蝴蝶而瞬间让人觉得温暖。林海的编曲别有用心，流行中带着古典音乐的气质，又有着中国传统民乐的纯朴美感，不经意间听起，一定会以为是哪个地方的民乐。

　　03.映像
　　喧嚣过后片刻的安静，是最值得珍惜和回忆的。

　　04.七拍子
　　这首改编的乐曲，应该都耳熟能详。扬琴演奏出来，由始至终都保持着轻快活泼的曲风，突破了扬琴演奏的传统局限。

　　05.过往
　　想忘而不能忘，因而成为存在的重量。一幕幕蒙太奇影像，镶入我记忆的墙。摆荡在时间钟摆里，刹那凝结成胶卷里的永恒。

　　06.夜的雨
　　如黄雅诗一样，第一次听这首曲子，感觉像是清晨，却不似曲名。

　　07.迷走

　　08.左右
　　早晨五点半起床，往公司走，路上一直听着这首，铿锵的前奏，真有点行进曲的味道，让人不断向前。

　　09.悬浮
　　这首是黄雅诗纪念父亲去世的作品，也是整张专辑唯一一首感觉比较低沉的音乐。凄凉，深深的回忆，前奏过后，扬琴的音色还是无法改变清澈的本质，淡淡思忆中，其实并没有悲伤，单纯的怀念吧，怀念父亲的好。

　　10.游戏
　　这里，有阳光，有海声，有笑块，有LiveBand，有高高的树和热热的空气。

　　11.陪伴
　　改编自太平公主配乐「长相守」，原作依然是林海。

　　12.对话
　　回归扬琴，五重奏，感受扬琴的传统演奏风格。

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