在某音乐网站转悠时发现了这样一本书——《感动，如此创造》，这是久石让的个人语录，出于对久石让的音乐的喜爱，头脑一热到淘宝上找人从台湾代购了一本，据说是受sb会影响海关检得比较严，历经14天，终于送到了我手上。
只匆匆看了个序，虽然久石让是从音乐的角度在阐述自己的经历，但让让同学也说了，无论哪一个方向，创作者期望创作好作品的心情并没有不同，同样是为了达到某种目的，尽自己最大的努力，以期能够得到最佳结果，我觉得目前的状态就是缺乏某些精神，却无能为力。花了几分钟时间打出来，五笔的好处在这样对着书打文章的时候完全体现出来了。
“以电影来说，假设现在有部电影要开拍，而且希望由我来为这部电影配乐时，我的工作第一步就是阅读。如果是宫崎骏的动画作品，则是先看画好的脚本。我也会事先询问导演，他要描绘的是何种景象，或是他有什么样的要求。接下来的工作就是针对主题，从整体的角度构思要使用哪种乐器、何种风格的曲调。最后则是决定要在哪一幕配上何种的乐曲、乐曲长度几分几秒，再与导演商量总共需要几首乐曲，再实际开始创作乐曲、将做好的曲子录制、混音。以上就是我的工作。”
“换名话说，虽然是一部电影的配乐制作工作将至我的手上，却不代表我可以天马行空的创作，完成的作品必须符合整部电影的世界观才行。电影的主控权掌握在导演手中，导演若是表示这首曲子完全不对，即使我觉得再好也没有用，还是得要重做。”
“话虽如此，创作配乐时，也不能一味地遵循导演的想法或是画面本身。如果完成的作品只是力求合乎导演的范围，就不会是有趣的作品。想要制作电影，从事导演工作的人都充满着创造力，并将自己所有的精力都投入在电影的拍摄工作上，因此我也必须提供毫不逊色的作品。其实导演要的是具有新意的配乐，这份新意要能够突破导演要求的想像框架。”
“制作《哈尔的移动城堡》的配乐时，到了要决定主题曲的阶段，我准备了一首曲子，不管是谁听了都会觉得完全适合宫崎骏导演的动画；同时我也提出了另外一首作品，虽然有些担心与电影的世界观有所出入，不过我自己还是想用这首作品当成主题曲；最终采用了后者。说实话，我感到很高兴。”
“运用创造力从事重要工作的人不喜欢了无新意，因此我每件工作都是全力以赴。如果要做到全力以赴，就得运用每一分感觉，并将自己逼到极限。超越一般思考架构的作品就是从这种状况之中孕育而生的。与各个业界活跃在第一线的专家合作，虽然会有许多辛苦的地方，却能激励出未曾想像过的火花，相当有趣。”